了庐画作《苍龙岭》
山水画,当以山为主,如游龙横空出世。山活则有山必有水,有水必有树若——交代何以壮观。故欲求山活,则下笔的线务须坚韧而有弹性,墨与色呈半透明状而层次分明。纤弱则无生机,板结又入死境。
中国画发展到了宋元,在艺术上已达到了历史的顶峰。其中尤其以笔墨为主要表现手段的各类艺术元素已相当高超而富有生机。学者如先入为主地予以认识和把握,将极大地有利于丰富诸如人物、花鸟画的表现力。
临摹
它历来是学习中国画的一种简易可行的入门方式,只要我们予以正确的认识和认真的把握,不失为一个有效的阶梯,为以后独立的艺术创作奠定良好的基础。
第一步 分解:先对作品从局部到整体予以反复熟读,其中尤其是对以笔墨为主要表现手段的勾勒、皴、擦、染、点等各类艺术元素予以认真把握,并留意其间笔墨活动的心态,做到心中有数,手中有度。
第二步 化合:用已认识和把握的各类艺术元素对作品进行纯客观的还原,力求形似、逼真。
第三步 模拟:将自己积累的各类艺术元素参照前人作品的结构形式组合创作新的物质(作品),以测试自己的综合能力。
写生(师造化)
生不仅是指被表现的客观对象的形象,更是艺术家对对象主观的新鲜感觉。
首先要以科学家敏锐的目光对客观世界作细致入微的观察。唐代大诗人兼画家王维在《终南山》一诗中也观察到“分野中峰变,阴晴众壑殊”在不同方位和不同气象条件下的不同感觉。何况大千世界的山山水水因地质风貌差异都不尽相同。艺术家怎能局限于自己习惯的一种表现手段呢?所以,必须以行万里路来丰富自己的观察,要做到“胸中自有无穷丘壑”,在创作中能随处生发的艺术表现力。
其次又要以诗人的情怀感悟大自然中所谓“山水有清音”的真谛。为之,艺术家又必须读万卷书来陶冶自己的心灵,变化自己的气质。要充分认识“宇宙大人生,人生小宇宙”两者的对应关系,而与之融入而天人合一,最终作品才能如黄宾虹先生所言的“夺造化神韵,变形似为神似”。
创新
文化艺术的创新也必须尊重其内在的规律,所以,首先坚持以“古为今用”的原则,牢牢把握中国画中书画合一,以笔墨为主要表现手段的各类艺术元素为核心,又要以“洋为中用”的思想,不断进取的态度,更新自己的艺术观念,拓展表现形式,为中国画的发展作出自己的贡献。
附诗:《五上华山》(1990年)
从来西岳多仙踪,五上华山属幸逢。
十里苍龙金铠甲,又逢雨后斜阳中。
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